Patrick-Astrid Defossez, un pianiste sans frontière

Il y a des musiciens engagés dans la quête perpétuelle du beau son. C'est la recherche d'une vie. 

Le pianiste, d'origine belge, Patrick-Astrid Defossez, s'inscrit, sans nul doute, dans cette trajectoire. Salué par la presse américaine, ce pianiste, compositeur et chef d'orchestre réside à Sault-en-Provence dans le Vaucluse. Il est disponible pour jouer en piano solo, duo, trio, dans des festivals ou des concerts de jazz et de musiques improvisées. Sans nul doute, il sait surprendre et captiver le public.

Patrick-Astrid Defossez : un compositeur à la croisée du jazz et du classique contemporain

Vous vous exprimez dans le jazz, le classique, la musique contemporaine. Quel est votre genre préféré d'expression musicale ?

Patrick-Astrid Defossez : Question difficile tant l’ensemble des esthétiques disponible aujourd’hui à notre écoute m’interroge. Je n’ai jamais été autant dans la curiosité, la recherche, l’étonnement de cette bouillonnante culture musicale mondiale qu’aujourd’hui.

D'origine belge, je n’ai pas été formé à une unique esthétique musicale. Il m’a été donné de m’éveiller aux musiques.

« Être un polyglotte musical m’est essentiel »

Mes tous premiers cours de piano furent révélateurs de ces enjeux sans que je puisse bien entendu à l’époque apprécier ce qui m’était dit.

La professeure me tint à peu près ces mots :

Je ne pourrai oublier le jeu de l’expression qui m’était alors proposé en explorateur. J’entrais alors dans les mondes des sons avant celui des notes.
Le terme jouer prenait alors tout son sens, et puisque tout est vivant, il ne s’agira pas de « travailler » mais bien de vivre.

De nos jours, nous ne disons plus le jazz mais parlons plutôt des jazz’s, englobant ceux de l’hier bien entendu mais surtout ceux de l’aujourd’hui.

Être un polyglotte musical, cela m’est essentiel tant au point de vue de la transmission auprès des publics.

L’improvisation comme langage entre jazz et musique contemporaine

Vous semblez apprécier le minimaliste de Philip Glass. Quel est votre regard sur son œuvre ?

Patrick-Astrid Defossez : Oui c’est une esthétique que j’apprécie en effet. Je l’incorpore comme élément de langage propice à mes improvisations.

Ce qui m’intéresse dans les œuvres de tel ou tel compositeur, c’est d’en capter l’énergie, le principe moteur et non la note pour la note.

Et sur la pianiste Carla Bley que vous jouez avec un plaisir évident ?

Carla Bley est tellement humaine. Elle introduit cet aléatoire de fragilité, de sensibilité, d’improbabilité. Ça tient sur le fil du rien, rien n’est joué d’avance. C’est ce qui me touche. Sommes-nous bien certain de l’aptitude des publics a apprécier l’interprétation ? Si le repentir est possible en composition, celui-ci n’est possible en concert direct, les cheminements auditifs se créent et se révèlent au fur et à mesure qu’ils adviennent. La comparaison n’existe pas, l’œuvre conséquente est unique, le concert devient unique, il est en vibration avec ce que la salle dégage comme atmosphère, … .

Piano solo, jazz d’aujourd’hui et concerts aux formes libres

En concert, sous quelle forme aimez-vous vous produire ?

J’aime proposer diverses esthétiques au sein d’un même concert. Bien entendu, il m’est aussi demandé des concerts d’orientation plus jazz’s d’aujourd’hui et musiques improvisées que se soit en piano solo ou en formations. Quant au format formel du concert, il prend quelque fois la forme d’une Suite en deux ou trois parties selon le moment vécu ou bien dans d’autres circonstances.

Un parcours entre jazz, musique contemporaine et formation à Boston

Vous avez été formé au Berklee college de Boston ...

Mon parcours classique préalable fut important. Et le jazz tout autant eu égard au fait que la Belgique est une terre de jazz. Les réveils de mon adolescence furent Good Morning Belgium. J’ai donc vécu au coeur de mondes sonores étonnement divergents mais pas incompatibles bien entendu. À la radio de France Musique, j’aimais découvrir les musiques électroacoustiques. À la radio émanant des bases américaines, le jazz, et dans mon parcours éducatif : le classique et la musique contemporaine.

Berklee School fut un perfectionnement en écriture et arrangement spécifique jazz, il me manquait cette approche.

Claude Ballif : une pédagogie de la liberté et de la désobéissance créative

Claude Ballif est un compositeur français qui a travaillé avec Messiaen, Pierre Boulez et John Cage. Il vous a décerné un premier prix de composition. En quoi son enseignement était-il essentiel pour vous ?

Une merveilleuse rencontre : la curiosité et la recherche, l’envie de dépasser tout en connaissant nos limites. Dans ses cours, tout résonnait en moi : poésie, prose, arts plastiques, musiques, cours bien différents de mes spécialisations antérieures. Claude Ballif a autorisé mes évasions, mes divagations, autorisé la désobéissance aux codes afin d’explorer les miens, les tester, me trouver en somme.

La musique confluente : entre jazz, classique et improvisation

Vous semblez promouvoir la musique confluente. Pouvez-vous nous en expliquer la conception ?Vous évoquez aussi une polyphonie de styles ? Qu'est-ce que cela signifie ?

J'unirai les deux questions tant leurs réponses sont proches mais distinctives. Le terme de confluent exprime l’endroit où deux cours d'eau se joignent. Et dans mon approche musicale (jazz’s, classiques, contemporains et musiques improvisées), c’est tout à fait cela.

De Bach à Debussy : Patrick-Astrid Defossez et l’album CONTREPOINGS (Label CIAR)

Vous avez adapté du Debussy et joué du Bach.

Si le Debussy m’a ébloui dès le plus jeune âge par ses couleurs, Bach m’a donné du fil à retordre.
Comme c’est étrange lorsque je joue Bach, il me faut toujours partir ailleurs. Bach m’inspire de nouveaux chants, je ne tiens pas en place. Ceci dit, son oeuvre est de toute beauté, j’aime tailler la route en somme.

Quant à Debussy, il m’apporta la respiration, les espaces, les timbres. Là aussi idéalement idéal pour improviser.

Si vous parlez d’un de mes derniers albums nommé CONTREPOINGS publié sur le Label CIAR (centre international Albert Roussel), le terme adaptation ne me semble pas approprié. Il s’agit d’une part, d’une réflexion autour de l’élargissement des possibles grâce aux incroyables pianos de Stephen Paulello (Opus 102 et Grand concert) et d’autre part, d’ouvertures de fenêtres dans les oeuvres même de Debussy, orchestrer par l’improvisation instantanée ou bien orchestrer l’improvisation (absolument non préparée) de nouveaux horizons.

Vos compositeurs classiques préférés ?

Je n’ai jamais été franchement attiré par le 19ème siècle, préférant l’impressionnisme et la musique contemporaine. Mais avec les années se déroulant, ce qui m’attire est la musique ancienne, le baroque.

Patrick-Astrid Defossez : projets musicaux entre histoire, baroque et hommage à Carla Bley

Quels sont vos projets musicaux après avoir multiplié les expériences ? Les célébrations de Clovis,  de la naissance de la France, Jeanne d'Arc, de Toussaint L'ouverture ...

Il en est un qui m’impliquera sur plusieurs années avec une équipe de chercheurs de l’Université de Caen. Rendre l’invisible visible et l’inaudible audible est ce qui m'inspire. Pour l’heure, je ne peux vous donner davantage de détails tant ce projet en est à ses débuts. Si nous parlons de piano, j'ai de nombreuses envies :

Création d’un album/programme de concert à partir d’airs de cours (baroque) : Michel Lambert, Barbara Strozy, … bien entendu, une belle oscillation entre texte original baroque et jazz’s d’aujourd’hui … à titre d’exemple D’un Feu Secret de Michel Lambert.

Création d’un album/programme de concert sur mon égérie Carla Bley et ses associés de la Guilde contemporaine de 1962 …

Patrick-Astrid Defossez : piano solo, duo, trio ou orchestre ?

Vous vous produisez en concert avec bonheur. 

Absolument, c’est le terme : avec bonheur …

Quelle est votre formule préférée, piano solo ?, trio ?, orchestre ?,

Les enjeux artistiques ne sont pas les mêmes.

Le piano solo me correspond idéalement, il me permet d’aller au plus profond du matériau sonore et musical.

Anne-Gabriel Debaecker et moi-même, explorons le duo de manière singulière soit en totale improvisation.

A ce titre, découvrez notre double album UN MERVEILLEUX PIANO (Label CIAR centre international Albert Roussel / distribution Socadisc).

Le trio et le quartette me sont également sources de plaisirs et d’enrichissements, lorsque le Duo Autres Voix de piano invite des solistes à le rejoindre tel Médéric Collignon (bugle/voix), etc.

Quant à l’orchestre, il me plairait d’être invité par un orchestre symphonique pour la création de mon concerto pour piano improvisé.

Pour un programmateur de concert, quelles seraient les raisons de vous inviter à vous produire ?

J’aime à sensibiliser les publics aux répertoires d’esthétiques multiples, à l’initier à l’instantanéité, à l’improvisation et à l’expression libre, c’est un art qui lui correspond et le vit intensément avec les curieux public curieux rencontré et en attente « d’inouïs » impro-compositionnels en pleine éclosion.

Venir écouter-entendre, improviser, sculpter, explorer la matière musicale en train de se faire, d’advenir. 

De la musique baroque aux improvisations de l’instant, des classiques cachés dans les jazz de notre temps, revenons aux essentiels : se retrouver !!

Pour aller plus loin : Contact Patrick-Astrid Defossez, pianiste et compositeur

www.youtube.com
soundcloud.com

Contact : +33 6 88 37 12 21
patrick.defossez@wanadoo.fr