Festival d’art sacré d’Antibes : dialogue entre l’esprit et l’émotion du 11 septembre au 4 octobre 2026

Le 35e Festival d'art sacré d'Antibes se déroule du 11 septembre au 4 octobre 2026 sous la direction artistique de Philippe Depetris, fondateur de l'événement et l'un des flûtistes les plus appréciés de sa génération. Cette édition propose huit concerts majeurs dans la cathédrale d'Antibes et les chapelles de la ville, ainsi qu'une exposition exceptionnelle du peintre Gérard Raymond-Pierre autour du thème « Le chemin de Croix », présentée dans la crypte de la chapelle Saint-Bernardin.

Une célébration des grandes traditions spirituelles et musicales au Festival d'art sacré d'Antibes 2026

Autour du Gloria de Vivaldi : l'Academia Nuova Cameristica di Milano ouvre le festival le 11 septembre

Cette soirée d'ouverture plonge le public au cœur du baroque italien du XVIIIe siècle, où expressivité et spiritualité se mêlent. L'Orchestre de l'Academia Nuova Cameristica di Milano, dirigé par Maurizio Dones, se joint à l'Ensemble choral Licabella et au chœur de femmes Fonte Gaïa, avec Flora Anna Spreafico (direction de chœur), Leslie Visco (soprano), Giorgia Gazzola (contralto) et Vincent Tizon (hautbois), pour un programme intitulé « Autour du Gloria de Vivaldi ».

Dans le Concerto en ré mineur pour hautbois, cordes et basse continue de Marcello, Vincent Tizon, hautbois solo de l'Orchestre de Cannes, déploie toute la richesse et la chaleur du timbre de son instrument et met en lumière le célèbre « Adagio », d'une noblesse expressive saisissante, contrastant avec les mouvements rapides et lumineux.

Une atmosphère de ferveur intime

Avec le Salve Regina en la mineur, Pergolesi offre une atmosphère de ferveur intime. Ce motet pour soprano, cordes et continuo, interprété par la soprano Leslie Visco, alterne supplication, douceur et lumière dans un dialogue délicat entre voix et cordes.

L'Introduction au Gloria RV 637, confiée à Giorgia Gazzola, déploie une intensité dramatique rare, proche de l'opéra, et met en valeur la puissance expressive de la voix de contralto.

Le programme s'achève avec l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Vivaldi, le Gloria RV 589, composé vers 1715 pour l'Ospedale della Pietà de Venise, œuvre éclatante pour solistes, chœur et orchestre. Alternant moments de jubilation collective et passages de recueillement, cette partition illustre tout l'art du compositeur entre énergie rythmique, richesse harmonique et sens dramatique. Les voix de la soprano et de la contralto y dialoguent avec le chœur et l'orchestre dans une fresque profondément inspirée.

Voix d'Italie et du monde : Licabella et Fonte Gaïa en concert gratuit le 12 septembre

Concert gratuit et sans réservation au Kiosque de la place Nationale d'Antibes à 20 heures avec l'Ensemble choral Licabella et le chœur de femmes Fonte Gaïa (La Valletta Brianza, Lecco, Italie). Les deux ensembles, dirigés par Flora Anna Spreafico, explorent un répertoire allant de la polyphonie de la Renaissance à la création contemporaine. Diplômée du Conservatoire de Milan et titulaire d'une maîtrise en musicologie, Spreafico mène une démarche artistique fondée sur la recherche et l'interprétation d'œuvres majeures.

Venite, exultemus : les cantates sacrées de Concerto Soave avec Romain Bockler le 15 septembre

Le 15 septembre, à la chapelle Saint-Bernardin, l'ensemble Concerto Soave présente un programme intitulé « Venite, exultemus », avec Romain Bockler (baryton), Jean-Marc Aymes (orgue, clavecin et direction), Simon Pierre et Gabriel Ferry (violons), Flore Seube (viole de gambe) et Ulrich Larsen (théorbe).

Dans ce programme, Concerto Soave met à l'honneur la musique française du début du XVIIIe siècle avec des motets d'André Campra et Nicolas Bernier, interprétés par la voix exceptionnelle du baryton Romain Bockler, nouveau codirecteur artistique de l'ensemble.

Fondé par María Cristina Kiehr et Jean-Marc Aymes il y a trente ans, Concerto Soave a jeté l'ancre à Marseille en 2007, où il organise entre autres le festival Mars en Baroque. Ensemble de musique baroque à géométrie variable, cultivant un esprit poétique et sonore unique, Concerto Soave s'est produit dans les plus grands festivals.

Renaud Capuçon transcende les Variations Goldberg de Bach le 18 septembre

Renaud Capuçon figure parmi les solistes les plus demandés et joue avec les orchestres les plus prestigieux. Le vendredi 18 septembre, il interprétera les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach à la cathédrale d'Antibes.

Œuvre emblématique du répertoire baroque, les Variations Goldberg (BWV 988), composées vers 1741 pour le clavecin, constituent à l'origine un cycle fondé sur une aria suivie de trente variations. Le violoniste français interprète ce monument pianistique que l'on croyait réservé aux claviers. En choisissant de transposer cette architecture vertigineuse sur son instrument, Renaud Capuçon ouvre une nouvelle porte d'écoute, plus intime, presque chambriste. Il s'appuie sur la célèbre transcription pour trio à cordes réalisée en 1985 par Dmitri Sitkovetsky et l'interprète avec Paul Zientara (alto) et Krzysztof Michalski (violoncelle).

Cette adaptation redistribue la richesse polyphonique de Bach entre les trois instruments – violon, alto et violoncelle – et permet une lecture renouvelée de la partition exaltée par la riche texture d'une partition universelle.

« Souffles d'esprit », une exploration poétique avec Philippe Depetris le 23 septembre (création mondiale)

Avec Souffles d'esprit, Philippe Depetris propose une exploration intime et poétique des multiples facettes de l'un des instruments les plus anciens du monde. Instrument du souffle et de la respiration, la flûte devient ici un prolongement de l'âme, capable de porter des émotions d'une finesse rare et de déployer une palette de couleurs sonores infinies.

Le programme réunit des œuvres majeures du répertoire — la Partita de Johann Sebastian Bach, la Sonate en la mineur de Carl Philipp Emanuel Bach, une fantaisie de Telemann — ainsi que des pièces contemporaines, du célèbre Syrinx de Debussy à plusieurs créations mondiales signées Michaël Goldstein ou Jean-Baptiste Robin. De la pureté du chant aux arabesques les plus audacieuses, ce récital révèle toute la richesse expressive de la flûte.

Seul en scène, l'artiste tisse un dialogue subtil entre silence et vibration, tradition et modernité, force et fragilité. Chaque œuvre devient une étape d'un voyage intérieur, où le souffle — fragile, puissant ou suspendu — guide l'écoute et ouvre la voie à une expérience sensorielle profonde. Porté par une sensibilité musicale raffinée et une maîtrise instrumentale remarquable, Philippe Depetris offre un moment inspiré de communion artistique, où la flûte révèle toute sa capacité à émouvoir, surprendre et enchanter.

Philippe Depetris, Flûtiste reconnu, homme de culture, passeur engagé

Philippe Depetris, flûtiste français reconnu et natif de Nice, mène une carrière dont l'ampleur dépasse largement le cadre de la scène musicale. Concertiste, directeur artistique, pédagogue et journaliste, il occupe une place essentielle dans la vie culturelle de la Côte d'Azur. Formé à la flûte dans la grande tradition française et diplômé en lettres classiques, il développe une approche réfléchie et humaniste de la musique. Ses concerts sont conçus comme de véritables parcours poétiques et spirituels. Ils établissent un dialogue sensible entre la musique, la littérature, la peinture et le patrimoine. Chambriste recherché, apprécié pour la chaleur de sa sonorité et l'élégance de son phrasé, il se produit en France et à l'étranger, souvent dans des lieux historiques où l'acoustique et l'atmosphère renforcent la dimension intime de son art.

Une programmation exigeante et accessible

Parallèlement à son activité d'interprète, Philippe Depetris fonde et dirige plusieurs festivals, dont le Festival d'Art Sacré d'Antibes. Depuis trente-cinq ans, il y défend une programmation exigeante et accessible, en lien étroit avec les lieux, leur histoire et leur dimension spirituelle. Son engagement se prolonge dans la transmission, à travers l'enseignement et le journalisme musical, où il partage son regard éclairé sur les œuvres et les artistes. Philippe Depetris incarne un musicien complet : interprète exigeant, homme de culture et passeur engagé au service des œuvres et du public.

De Vivaldi à Mozart : l'Orchestre national de Cannes sous la direction de Julien Chauvin le 25 septembre

L'Orchestre national de Cannes propose un programme qui réunit trois visions majeures de la musique sacrée, portées par des œuvres où se mêlent ferveur, intensité dramatique et éclat spirituel.

Au cœur de cette soirée, le motet In furore iustissimae irae RV 626 d'Antonio Vivaldi déploie une virtuosité fulgurante et une tension expressive rare, typiques de la période tardive du compositeur. Cette page spectaculaire, écrite pour soprano et orchestre, conjugue ardeur baroque et profondeur spirituelle.

La soirée se poursuit avec des extraits de La Création de Joseph Haydn, l'un des monuments de la musique sacrée classique. Portée par une écriture lumineuse et une inspiration biblique, cette œuvre célèbre la puissance créatrice dans un souffle à la fois théâtral et contemplatif. L'orchestre interprétera également la Symphonie n° 49 « La Passione », partition sombre et intense, emblématique du style Sturm und Drang, où Haydn explore une expressivité dramatique d'une grande force.

Enfin, des extraits de la Messe en ut et le motet Exsultate, jubilate de Wolfgang Amadeus Mozart apporteront leur éclat et leur joie rayonnante. Dans ces pages, la virtuosité vocale se conjugue à une écriture orchestrale lumineuse.

Julien Chauvin, personnalité incontournable de la musique baroque

De la fougue baroque de Vivaldi à la lumière spirituelle de Mozart, en passant par l'acte de foi de Haydn, ce programme invite à parcourir les élans les plus intenses et les plus purs de la musique sacrée. Entre éclats dramatiques et mouvements empreints de spiritualité, l'Orchestre déploie une palette expressive d'une grande richesse, où se mêlent passion, prière et célébration.

Sous la direction de Julien Chauvin, personnalité incontournable de la musique baroque internationale, les œuvres prennent une dimension vibrante et habitée. Sa direction précise et inspirée révèle la force dramatique autant que la profondeur méditative de ces pages majeures.

La voix de Michèle Bréant s'élèvera au cœur de la cathédrale d'Antibes comme un appel à la contemplation, qu'elle soit jubilatoire ou empreinte de recueillement. Sa présence vocale, à la fois lumineuse et intérieure, portera ce programme vers une expérience musicale où l'émotion se fait prière et la musique, célébration.

Les Jardins de lumière : le trio Les Itinérantes en concert scénarisé le 30 septembre

Les Jardins de lumière sont présentés par l'ensemble Les Itinérantes avec Manon Cousin, Pauline Langlois de Swarte, Elodie Pont (chanteuses). Ce trio a cappella a été fondé à Paris en 2017. Son répertoire s'étend sur plus de neuf siècles de musique, une cinquantaine de langues et de nombreuses traditions vocales.

Le programme réunit des chants issus de grandes traditions spirituelles — christianisme, islam, judaïsme, hindouisme, taoïsme, animisme, ainsi que des mythologies nordique et égyptienne. Ces répertoires, mis en regard, témoignent d'une même aspiration humaine : comprendre, relier, respecter.

Des compositions originales sur des textes anciens (Rûmî, Lao Tseu, Lal Ded) complètent ce parcours, ouvrant un espace où chacun peut vivre sa propre expérience intérieure du sacré.

La Maîtrise Notre-Dame de Paris en clôture du Festival le 4 octobre

La Maîtrise de Notre-Dame de Paris présente un programme mettant à l'honneur les grandes figures du baroque italien — Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli et Giacomo Carissimi — dont l'influence a profondément marqué l'histoire de la musique sacrée et vocale. À travers leurs œuvres se dessine un panorama expressif où se mêlent éclat polychoral, intensité dramatique et raffinement spirituel, témoignant de l'extraordinaire vitalité musicale de l'Italie aux XVIe et XVIIe siècles.

Lors des offices de réouverture de Notre-Dame de Paris, les 7 et 8 décembre 2024, la Maîtrise s'est produite sous la direction d'Henri Chalet devant de nombreux chefs d'État et personnalités internationales, ainsi que plus d'un milliard de téléspectateurs dans plus de 130 pays. C'est ce chœur prestigieux, symbole d'excellence et de tradition, que le 35e Festival d'art sacré d'Antibes aura l'honneur d'accueillir pour sa soirée de clôture.

En collaboration avec l’Abbaye du Thoronet (Centre des Monuments Nationaux) et de l’Académie Musicale de Villecroze.

Le Chemin de Croix de Gérard Raymond-Pierre exposé à la chapelle Saint-Bernardin

Le festival s'insère aussi au cœur de la cité en proposant, à l'occasion de ce 35e anniversaire, une exposition exceptionnelle du peintre Gérard Raymond-Pierre sur le thème « Le chemin de Croix » dans la crypte de la chapelle Saint-Bernardin. Une exposition originale, nouvelle, pour un lieu inspirant.

Ce chemin de croix est différent de celui que les catholiques connaissent habituellement. Chacune des 14 stations correspond à des passages du Nouveau Testament au lieu des 8 stations relatées dans les Évangiles.

Les 14 stations sont réalisées à l'encre et au pastel avec des rehauts à la feuille d'or sur papier aquarelle au format de 56 par 76 cm. Leur auteur confie : « Comme toute œuvre musicale, picturale, architecturale, ce chemin de croix est fait pour encourager la prière, le recueillement, la méditation. »

Festival d'art sacré d'Antibes 2026 : dates, et informations pratiques

Du 11 septembre au 4 octobre 2026, dans la cathédrale et chapelles d'Antibes Juan-les-Pins

Renseignements et réservations : office du tourisme et des congrès, 60 chemin des Sables à Juan-les-Pins, tél. 04 22 10 60 01, ou 2 bis, rue Fontvieille, quartier Marenda-Lacan, centre-ville d'Antibes, tél. 04 22 10 60 10.

Contact : accueil-juan@antibesjuanlespins.com

Site internet du Festival : www.festivalartsacre-antibes.fr