Aires Numériques, 7ème édition au Grenier à sel à Avignon : des formes théâtrales hybrides dans le paysage du OFF

Durant le festival Off d'Avignon, le Grenier à Sel affirme sa singularité dans le paysage du théâtre. Depuis sept ans, ce lieu cultive une programmation à part — Aires Numériques — qui explore sans relâche les frontières entre théâtre, numérique et immersion.

Cette année encore, du 11 au 23 juillet 2026, trois propositions singulières investissent l'espace : Futur[s], une expérience collective en réalité mixte pour dix spectateurs ; La Classe (Human Study), où des robots deviennent les témoins troublants de notre humanité ; et Tiresias Never Made It To New York, une création multilingue à la croisée des cultures et des technologies.

Rencontre avec Véronique Baton, directrice du Grenier à Sel, pour comprendre ce qui anime ce pari artistique accessible à tous les publics.

Les Aires Numériques au Grenier à Sel à Avignon : dialogue entre robots, réalité mixte et théâtre immersif

Que signifie "Aires numériques" pour le grand public ?

C'est le titre générique qu'on a donné, pour essayer de parler le plus clairement possible au public sur ces formes dites immersives. Ce sont des formes créatives, immersives et numériques, dans le spectacle vivant.

Les aires numériques au Grenier à Sel recouvrent toutes les formes un peu hybrides, non identifiables pour le grand public et même pour les professionnels, qui font appel à cette hybridité entre les arts visuels, les arts vivants, la culture numérique, les technologies numériques.

Futur[s] : Isis Fahmy et Benoît Renaudin plongent le public dans une bande dessinée culte

Expérience collective théâtrale en réalité mixte

3 propositions pour cette programmation 2026 ?

Nous avons une programmation liée à ces formes très expérimentales du spectacle vivant et des arts visuels, avec en premier Futur(S), un spectacle de théâtre, un spectacle immersif en réalité augmentée.
On ne perd pas pied par rapport à notre réalité, ce n'est pas la réalité virtuelle. On reste dans notre propre monde avec des repères géographiques, même spatiaux. C'est un spectacle qui est adapté de la bande dessinée à grand succès, un best-seller de Yannis La Macchia, qui s'appelle Naturellement, que les amateurs de bande dessinée connaissent bien. Il s'agit d'un virus qui s'est abattu sur Terre, un virus informatique, qui prend possession des êtres, et qui va progressivement les transformer en autre chose. Ce qui nous est donné à voir pour le public, c'est à la fois un spectacle très immersif et en même temps une connexion au théâtre vivant, avec une comédienne et une danseuse, dans le monde de la bande dessinée.

La Classe (Human Study) : Patrick Tresset met en scène la désobéissance des robots

Installation performative et robotique de Patrick Tresset

Human Study est une exposition avec le plasticien, Patrick Tresset. Une installation performative.
Patrick Tresset, est un scientifique qui vient vraiment du monde de la recherche, notamment du côté de la robotique, et qui est devenu plasticien un peu sur le tas, mais un plasticien extrêmement reconnu.
Il a créé toute une série d'installations qui interagissent avec le public, avec de la robotique évidemment, et notamment La Classe.
C'est une installation majeure des Aires Numériques, que l'on présente sur un mode un peu théâtral, parce qu'il s'agit d'un petit opus théâtral, en quelque sorte, activé ou interprété par des robots.
Il s'agit pour le public d'entrer dans une classe, une vraie classe, avec les bureaux à l'ancienne, mais au lieu d'avoir des élèves et un prof, il y a des bras robots, une espèce d'humanité qui a été remplacée peut-être. Ces bras robots travaillent, écoutent, et obéissent aux demandes du maître avec évidemment comme point d'ordre, à un moment donné, une forme de révolte. Cette humanité robotique, qui refuse de se plier aux demandes de l'humain.

C'est un ode à la désobéissance, notre rapport aux machines, au monde, à une société qui se standardise de plus en plus.

Tirésias Never Made It To New York : un théâtre multilingue joué à Avignon, Berlin et Milan

Une expérience inédite de théâtre en 4 langues et 3 espaces simultanés

Tirésias une pièce beaucoup plus expérimentale multisite avec trois théâtres : un théâtre à Berlin, un théâtre à Milan, et un théâtre à Avignon, Le Chapeau Rouge. C'est la même pièce qui est jouée sur trois sites différents, au même moment. Les spectateurs verront la même pièce au même moment, qu'ils se trouvent à Berlin, Avignon, ou Milan, et tout se passe en traduction simultanée.

Tirésias, c'est un personnage de la mythologie qui était à la fois homme et femme. Je pense que le choix de Tirésias annonce la couleur du spectacle.

Et donc, l'idée, c'est de parler de la multiculturalité, de l'identité aussi multiple, au fond, et qui nourrit le théâtre intensivement. Il y a un message extrêmement humaniste derrière tout ça.

C'est aussi la multiplicité des identités, des cultures qui nourrissent intensément le théâtre, et à travers un personnage qui est celui de Tirésias, qui incarne depuis l'Antiquité cette dualité homme-femme. Cet homme qui était pourvu de mamelles dans l'imaginaire de l'Antiquité, et qui aujourd'hui, est une figure extrêmement adoptée et reconnue par la question du genre.

L'identité est une question très actuelle, de s'approprier sa propre identité.