« Arts at Home » : à Arles, l’Artscène cultive la proximité culturelle

Depuis sa création en 1996, l'association l’Artscène mène des projets culturels pluridisciplinaires au sein de la ville d'Arles.

Constituée en majeure partie d'étudiants de l’IUP d'Administration des Institutions Culturelles, elle se caractérise par une volonté de mise en œuvre des compétences professionnelles au service de la ville et du large public qui la constitue, venant également de la région (Marseille, Avignon, Montpellier, Perpignan,Toulouse, etc…)

Son champ d'action dépasse les limites du territoire arlésien, de par le réseau universitaire dont elle dispose, couvrant la région provençale dans sa dimension la plus vaste et permettant de la sorte de dynamiser la région Sud Provence Alpes Côte d'azur, dans une vision de l’art de proximité, de médiation culturelle et de lien social.

Festival Arts At Home - l’Artscène à Arles

Parmi ses diverses actions, des projets tels que le festival "Arts at Home" ou encore les soirées jeux de société, les boules and mix font partie intégrante des rendez-vous incontournables de la ville d’Arles, tant dans l'originalité de leur proposition que dans leur ancienneté.

2026, concrétise la 23ème année avec à l’affiche : 

Claire Ellul (Piano voix), La Besse Kotoff Alionor (performance & photographie), Victoria Page (Illustratrice), Annarita Gaudiomonte (Installation théâtralisée), pour un parcours baptisé Mimosa.

Thaïs Debelleix (Photographe), Julien Guintrel (Art Textile), Aldric Baudic (Lightpainting), Anna Baudot-Pantic (installation), dans le parcours Lavande.

Une édition plurielle qui met l’écho sur la planète et son vivre-ensemble !

13 h ce dimanche 15 février et déjà le public est présent pour le parcours « Mimosa ». À l’espace van Gogh les lieux sont chargés d’histoire par la mémoire du peintre qui a été soigné en internat entre 1888 & 1889. Si le docteur Félix Rey a notamment pris en charge Vincent van Gogh, celui-ci illustra ces moments par plusieurs toiles sur cet hôtel-Dieu, ainsi que sur le portrait du médecin.

Annarita Gaudiomonte

Après quelques marches dans la ville d’Arles humide en ce mois de février, c’est à l’étage d’une demeure du centre que l’on retrouve Annarita Gaudiomonte. Celle-ci en tenue blanche et dentelles, pieds-nus nous propose un instant théâtralisé, d’un repas de famille.

Née à Bari (Sud de l’Italie) en 1987, diplômée de l’École de Beaux Arts de Naples et d’un master en Études de Genre à l’Université Paris VIII, Annarita, forge son identité artistique entre l’Italie et la France son pays d’accueil. Explorant un genre particulier entre le décor d’une table et ses chaises, elle initie les spectateurs dans une pratique ancienne baptisée « ‘Ndrame.

Installée à Montpellier cette militante explore ce potentiel artistique et ouvre le débat sur l’inclusivité dans l’art. Le patriarcat comme source évoquée mais aussi à travers son propre sang et celui de ses amies, l’artiste cautionne un acte naturel et sort des archétypes féministes qui pourraient cliver les relations hommes-femmes, par le cycle menstruel chez la femme.

« Il y a tellement de sujets et de disputes dans les repas familiaux et de non-dits, que par ce biais des performances je relate autre chose, que cette voix hétéronome qui dilapide les relations plus intimes » dit-elle au public tout en avançant le sujet hormonal et du syndrome polykystique pouvant débouché sur l’infertilité.

L’ESMA de Montpellier représentée par Victoria Page

L’école supérieure des métiers artistiques permet à offrir aux élèves d’Occitanie, une vraie carte professionnelle à l’issue d’un cursus pouvant aller jusqu’à un cycle sur 5 ans. Victoria Page développe un trait à la fois irrégulier et fluide.

Elle est Inspirée par la nature, elle crée des univers oniriques et riches en détails.

Spirit Animal

Avec l’exposition « Spirit Animal », elle propose une expérience visuelle immersive qui nous entraîne au cœur de la jungle, dans une aventure à la rencontre de notre animal totem. Fiction ou allégorie d’un travail où la narration complète une oeuvre plus complexe, son travail s’initie à des formes sur bâche ou sur des formats plus petits, ce qui confère à Victoria Page un rôle d’autrice dans le langage visuel de son art.

Claire Ellul

Claire Ellul fait partie de ces talents émergents qui ont besoin de se confronter au public, pour analyser et surtout pour imaginer une autre voie dans la chanson. Avec son synthétiser la compositrice a su allier l’expérience Arlésienne et son goût immodéré pour le texte et les mots qui riment avec la mélodie !

Avec un air de ressemblance d’Élodie Frégé, la musicienne explore un registre musical dont les racines vont vers la chanson française (Véronique Sanson). Voyageuse, elle cherche aussi les racines des âmes dans ses rencontres, auxquels elle compose des mélodies au piano. L’instant fût solennel et magique.

En janvier, au moulin du Roc à Niort cette salle labellisée nationale, lui a permis de présenter de nouveaux titres, comme ce dimanche à Arles !.

Lakotoff une artiste qui créée entre la photographie et la céramique… 

Elle est en dernière année à l’ENSP (École Supérieure de la Photographie d’Arles). C’est aussi dans un minuscule appartement (studio), que le petit groupe d’invités a découvert le remarquable travail de la plasticienne. Celle-ci évolue dans un univers entre l’expérimentation d’un travail de composition, et la recherche de messages cousus sur tissus pendus, qui tend à optimiser un dialogue intérieur qui en subliminal nous offre une résonance presque philosophique.

Le parcours « Lavande » réunit des artistes autour de la photographie avec une originalité toute singulière autour des oeuvres.

Anna Baudot-Pantic

Son nom signifie en langage yougoslave Krv nije voda (le sang n’est pas de l’eau)

L’artiste est étudiante en troisième année à l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon..

Ses histoires personnelles et familiales constituent ses inspirations principales. Elle est issue de la deuxième génération d’immigration ex-yougoslave, et a grandi avec ce besoin de compréhension de cet héritage culturel et cette histoire familiale.

Son installation “Krv nije voda” prend source dans l’écoute attentive des conversations intimes de sa famille. Elles évoquent leurs expériences du déracinement, leurs souvenirs, leur passé ancestral, des paroles majoritairement portées par des groupes de femmes, se réunissant.

Le feu comme ex-voto est mis en avant avec aussi le rôle de la bougie qui imprègne les murs laissant des traces et s’éclipsant !

Thaïs Debelleix

Thaïs Debelleix est à l’université de Toulouse, elle prépare un master Carma Département Arts Plastiques et Design.

Grâce à la pratique de la marche depuis son plus jeune âge, dans une forêt de son enfance, explore des paysages qu’elle présente ensuite différemment à travers la photographie, la vidéo, le dessin et l’édition.

Selon elle, il est essentiel de changer la façon dont nous comprenons la notion de paysage et de nous considérer comme des membres importants et incontestés des écosystèmes naturels qui nous entourent. Son travail de l’image prend en compte des vestiges de l’homme (objets abandonnés, carcasses en fer, dépotoirs divers, etc…). La nature qui reprend ses droits et finit par accaparer les formes jetées, qui s’englobent dans un paysage de nouveau sauvage et non domestiqué. 

Ses photos séduisent et nous interrogent sur cette nature qui aime à se dessaisir de l’emprise de l’homme.

Julien Guintrel

Etudiante en master design textile à la Haute école des arts du Rhin de Mulhouse, Julien Guintrel a vécu une grande partie de son enfance en Indonésie, à Bali.

Les milieux marins sont donc ses inspirations premières et des sujets récurrents dans son travail plastique et de design.

Elle forme avec nostalgie, des productions ayant pour base ses souvenirs et ses sujets de recherche (le corail, les bivalves...) via des techniques comme la broderie et la photographie (l’autochrome).

Son approche de l’art, dans sa quête de travail est assez cadré et singulière. Tout d'abord, elle passe par une démarche de collecte d'informations afin de créer une archive complète : Recherche de formes, d'images, croquis, informations, livres etc. Par la suite, une phase de confection d'échantillons, de tests et, enfin, de production finale, pose le thème de son travail. À Arles des broderies sur carnet montrent des mondes imaginaires que l’artiste insuffle.

Le lightpainting en immersif final avec « La Forêt Enchantée »

ATB ART

ATB ART nous a proposé "La Forêt Enchantée", un projet artistique participatif qui mêle lightpainting, mouvement et nature pour créer une œuvre collective et envoûtante. Le public s’est prêté au jeu et entre mouvements prévus et traits inopinés, ATB ART a réussi un coup de maître : Nous faire apprécier une technique de prise de vue photographique appuyée pour laisser filtrer le jeu de lumière créant formes et personnages imaginaires.