Leonor Antunes, entre architecture et textile jusqu’au 31 août au CRAC Sète

Les inégalités constantes des jours de leonor*, de Leonor Antunes est une exposition d'art contemporain gratuite à voir jusqu’au 31 août 2025, où une quarantaine de sculptures de l'artiste sont installées au CRAC Occitanie, Centre régional d’art contemporain à Sète. L’exposition a été conçue et produite par le CAM – Centre d’Art Moderne de la Fondation Gulbenkian, Lisbonne, sous le commissariat de Rita Fabiana. Elle a reçu le soutien de la délégation en France de la Fondation Gulbenkian.

Leonor Antunes est avant tout une artiste contemporaine portugaise née en 1972, dont la pratique inclut la sculpture dans l’idée d’installation « in situ » totalement fusionnée par le lieu Sétois. Son choix des matériaux comme le bois, les lanières de cuir, le métal, la corde et les fils de laine, lui permet de réaliser des structures originales s’inscrivant dans une suite de l’héritage architectural innovante et à la fois singulière.

Les inégalités constantes des jours de leonor*  - Exposition CRAC Occitanie à Sète

L'art de Leonor Antunes

Ses sculptures et installations « grands formats » forment des placements géométriques le plus souvent volumétriques, que les visiteurs peuvent contourner, au gré de leur exploration.

Le public est invité à déambuler librement à travers une forêt d’objets qui mêlent le registre de la sculpture à celui des arts décoratifs, de la parure, du mobilier scénographique, décloisonnant les catégories convenues entre art, design et architecture.

Le travail de Leonor Antunes prend complètement en compte les lieux, ainsi les proportions, et la taille des sculptures offrent une vision particulière dans l’espace du centre contemporain. Les œuvres de Leonor Antunes s’inscrivent dans leurs contextes de placement au sein du CRAC. Enchevêtrements, quadrillages, maillages triangulaires, l’artiste se joue elle-même de ses matériaux afin de faire correspondre son travail dans une logique à la fois linéaire sur la hauteur de l’espace imparti, mais aussi par son abondance architecturale qui lui offre un véritable tremplin créatif sur les volumes présentés.

Née en 1972 à Lisbonne, influencée par l’océan et les objets liés à la pêche (cordage, noeuds, maillage…), Leonor Antunes vit à Berlin et expose dans le monde entier. Son cheminement artistique s’inscrit totalement dans le mouvement moderne de l’architecture de la théoricienne Bauhaus sur le textile*.

« Les inégalités constantes des jours de leonor »

Par ce titre énigmatique l’artiste développe un travail de suspensions sculpturales qui habille les formes exclusives. Souvent associée à la parure presque dans un esprit ethnique Leonor surfe dans une vision du design présentant l’objet comme un élément fondateur de la structure, où l’absence de géométrie impose aux visiteurs de puiser dans l’imaginaire de leur souvenir qui pour certains peut s’associer à l’enfance ou du moins à la naïveté des formes informelles ou maternelles.

Une constance dans l’art que l’artiste revendique dans sa quête artistique !

Les inégalités constantes des jours de leonor* est une réadaptation de l’exposition présentée à Lisbonne. Le titre a été traduit en français, suivi d’un astérisque, pour marquer qu’il s’agit d’une citation.

Leonor Antunes reprend le titre d’un dessin réalisé par Ana Hatherly (1929 – 2015), artiste, cinéaste, écrivaine et poétesse portugaise. Il contient le prénom de Leonor Antunes et a été réalisé en 1972, son année de naissance, coïncidence biographique qui renforce le lien intime et profond qu’elle entretient avec Hatherly. Le dessin de cette dernière est une suite pêle-mêle de mots dont la densité rend le texte à peine lisible. Celui-ci devient matière dans un rapport au langage radicalement poétique et en mouvement.

Visite de l'exposition dans un dédale d’oeuvres variées et composites

Voir l’exposition dans sa globalité c’est vouloir se surprendre dans l’enchevêtrement des installations, comprendre la volonté de l’artiste de proposer une vision architecturale, c’est aussi s’associer à un regard éclectique de son travail.

* Anni Albers, tisserande du Bauhaus et de la modernité Anne-Lise Else Frieda Fleischmann (1899-1994), est une théoricienne de l’art. Elle s’était spécialisée dans l’élaboration des formes textiles, mais également elle s’est adonnée à la manipulation d’objets artistiques dont les bijoux. Nombres de ses oeuvres ont été reproduites en lithographie qui a été l’une de ses passions.

Informations pratiques Exposition Les inégalités constantes des jours de leonor* - à Sète

CRAC Occitanie

26 quai Aspirant Herbe
34200 Sète

L’exposition est à voir jusqu’au 31 août 2025 .
Ouvert tous les jours de 12h30 à 19h. Le week-end de 14h à 19h. Fermé le mardi. Entrée libre et gratuite.