Mougins Monumental ! Un parcours à ciel ouvert autour des sculptures de Beth Carter

L’émotion artistique nait en ce début d’année à Mougins d’un dialogue privilégié entre deux univers : . l’œuvre de Beth Carter dialogue avec le village séculaire de la Côte d'Azur, entre patrimoine et art contemporain, entre rêve et réalité.

Celui des ruelles, des jardins et des places de ce magnifique village aux pierres séculaires et celui d’une artiste plasticienne qui vit et travaille à Bristol au Royaume-Uni. C’est là tout l’intérêt de la onzième édition de « Mougins Monumental » que l’on pourra admirer jusqu’au 31 octobre 2026. Cette exposition à ciel ouvert proposée par la ville de Mougins à l’initiative de son maire Richard Galy, offre chaque année à des artistes internationaux l’opportunité de rencontrer l’authenticité du patrimoine local.

On avait découvert Beth Carter en 2023 lorsqu’elle avait exposé trois de ses Minotaures à la chapelle Notre-Dame-de-Vie située à quelques mètres à peine de la maison qu’habita Picasso lors des dernières années de sa vie, à l’occasion de la commémoration des 50 ans de la disparition de cet artiste essentiel. 

Ce parcours d’art à ciel ouvert ponctué par la présence récurrente de créatures hybrides, illustre la thématique principale du travail de l’artiste qui explore avec sensibilité la relation entre l’homme et l’animal. Il entre en résonance avec l’univers artistique de Picasso à travers ce symbole imaginaire que constitue le minotaure, figure mythologique emblématique de l’inspiration du peintre. 

Mougins Monumental 2026, Beth Carter en parcours à ciel ouvert

Entre rêve et réalité, force et fragilité

Cette promenade scénographiée avec soin par l’artiste et le service culturel de la ville, conduit le visiteur à la découverte d’une trentaine de sculptures monumentales en bronze, qui se fondent dans les paysages de ce village typique et expriment le langage symbolique personnel élaboré depuis trois décennies par Beth Carter.

Dualité de l’être, sensibilité évidente aux préoccupations et aux difficultés humaines, allers et retours entre rêves et réalité, force ou fragilité de l’homme (en rapport avec le père de l’artiste) rythment ce cheminement foisonnant tant physique que spirituel, au carrefour de nos émotions et de nos réflexions,

« Homme-oiseau », « garçon à la Licorne », « enfant-cheval » ou « arlequin aux oiseaux » nous font entrer dans le mystère de ce bestiaire poétique qui stimule et interroge notre inconscient. Une présentation à goûter sans modération dans ce lieu voué à la culture et à la gastronomie.

On soulignera aussi l’heureuse initiative qui consiste en l’édition d’un plan guide bilingue français-Anglais de l’exposition illustré de chacune des sculptures matérialisée sur son emplacement pour signifier la cohérence et une meilleure compréhension de la démarche de l’artiste.