Les Yeux verts, le nouveau film de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

Les Yeux verts, film de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, est sorti dans les salles le 11 novembre 2026. Présenté en avant-première à Montpellier, dans le cadre du Festival International du Cinéma Méditerranéen, ce long-métrage a reçu un accueil très enthousiaste du public présent en ce mois d’octobre.

Traditionnellement, depuis 48 ans, la capitale de l’Hérault reçoit les réalisateurs, producteurs, distributeurs et acteurs pour ce rendez-vous du cinéma, qui met en avant un pays : cette année, c’est l’Égypte, qui présente plusieurs thématiques majeures.

Plusieurs films explorent les sujets autour de l’humanisme, des différences sociales, des genres humains, de la vieillesse, de l’environnement, mais aussi autour des faits de société.

Les Yeux verts est un long-métrage qui réunit tout un ensemble de faits, sur une histoire familiale qui a été tournée au cœur de la forêt des Landes (avant la catastrophe des incendies).

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh sont le binôme de ce courant artisanal qui pose les projets art et essai, dans une dynamique créative et originale !

Les Yeux verts, un film qui confirme le talent de ces deux réalisateurs après Gagarine

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh sont un duo de réalisateurs et scénaristes français. Leur premier long-métrage, Gagarine, a été sélectionné au Festival de Cannes 2020. Le film pose le sujet d’un adolescent qui refuse de quitter sa cité, promise à la destruction, et transforme son appartement en station spatiale. Le sujet s’inspirait de la démolition réelle de la cité Gagarine à Ivry-sur-Seine.

Le réalisme magique, marqueur de leur identité artistique

À l’occasion de leurs études à Sciences Po Bordeaux, le couple avait, dans le cadre de leurs études, développé son goût pour le voyage au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Passionnés par une forme réaliste du cinéma, ils ont été conquis par le critique d’art Franz Roh, qui avait défini l’image dans un contexte d’éléments perçus comme instinctifs (1925). Ils découvrent le réalisme magique, qui deviendra un marqueur de leur identité artistique.

L’essence même du film prend naissance dans un cadre social bien construit, où la géographie des lieux invite le spectateur à plonger dans une histoire réaliste qui flirte aussi avec un mécanisme plus onirique. Les défenseurs de ce style cinématographique évoquent aussi le terme de « réel merveilleux », développé dans l’écriture du romancier et musicologue franco-cubain.

Un tournage à Contis plage, dans les Landes

Tourné en grande partie en Aquitaine, et plus particulièrement à Contis plage, sur la commune de Saint-Julien-en-Born, le film Les Yeux verts se base néanmoins sur la réalité de faits de société et aborde le sujet du déracinement combiné à l’hospitalité. L’humanisme, également évoqué dans le sujet proposé au cinéphile, convoque néanmoins notre interrogation sur le multiculturel.

Le pitch du film Les Yeux verts

Chaya, d’origine irakienne, 11 ans, vit avec sa famille dans les Landes, au bord de l’océan. À l’annonce de leur expulsion, son grand frère Nour sombre dans un sommeil profond et mystérieux, connu sous le nom de syndrome de résignation. Chaya va tout faire pour le réveiller, jusqu’à plonger dans ses rêves pour le retrouver.

Bien que le long-métrage traite de l’exil et d’une demande d’asile, la famille réfugiée mise en scène est en réalité sortie d’Irak pour raison politique et répressive (incarnée notamment par l’acteur Omar Aljbaai et le jeune Sayyid El Alami).

L’essentiel sur le sujet évoqué : exil et syndrome de résignation

L’histoire

Installée dans un petit village des Landes, la famille voit sa demande d’asile rejetée et fait face à une expulsion imminente. Sous le choc de cette violence sociale, le grand frère, Nour, sombre soudainement dans un sommeil profond et mystérieux. Sa petite sœur de 11 ans, Chaya, décide alors de le faire revenir à la vie réelle, de le sortir de sa stupeur chronique qui l’empêche de se réveiller.

Le thème médical : qu’est-ce que le syndrome de résignation ?

Le scénario s’inspire d’une réalité médicale concrète, le syndrome de résignation. C’est une forme de léthargie proche du coma qui touche principalement les enfants de réfugiés ayant subi de graves traumatismes liés à l’annonce d’une expulsion.

Un scénario né d’un atelier d’écriture : de Chien bleu aux Yeux verts

Le scénario, conçu par le couple de réalisateurs, a été élaboré lors d’un atelier d’écriture dans la région de Bordeaux. Fanny Liatard et Jérémy Trouilh aiment imaginer des histoires où l’humain se retrouve confronté à une peur du monde, comme dans Chien bleu, leur court-métrage réunissant un fils et un père isolé.

L’arrivée d’une adolescente fan de danse tamoule fera interagir les deux hommes, qui retrouveront une joie de vivre. Le duo de réalisateurs reprend un peu ce thème de l’iniquité dans une histoire où tout paraît être signé par une situation injuste : l’expulsion !

Le réalisme de l’histoire évoque aussi une forme de justice qui va au-delà des lois strictes pour s’adapter aux besoins spécifiques de chacun. Prédomine la nature, décor du film mais aussi singularité des lieux, qui permet de créer un isolement pour se ressourcer, se cacher, s’introniser… Le scénario vise à donner à chaque personne ce dont elle a besoin pour avoir les mêmes chances que les autres (à ne pas confondre avec l’égalité pure, qui donne la même chose à tout le monde sans distinction).

Ce que l’on pense de ce film : notre critique des Yeux verts

Le film, en avant-première à Montpellier, a reçu un bel accueil du public. La sortie nationale du 11 novembre prévoyait un bon nombre de salles de cinéma. Le film étant dans le registre « Art et Essai », il est soutenu par le CNC et le ministère de la Culture. Pour notre part, le sujet du film est d’actualité puisqu’il évoque l’accueil d’une famille irakienne. Pour autant, plusieurs scènes en effets spéciaux font entrer ce long-métrage dans un registre plus poétique et sensationnel. Les fonds verts ont été utilisés pour fabriquer certaines scènes fantastiques mettant en valeur les deux comédiens principaux : Sayyid El Alami (Nour) et Douae Butarbuch M’Zaouki (Chaya).